Программа Элементарное. (ансамблевое музицирование. Программа обучения: Тютюнникова Т.Э. 'Элементарное музицирование с дошкольниками'. Примерная образовательная программа. Тютюнниковой «Элементарное музицирование. Программа ' Элементарное музицирование с дошкольниками 'Карл Орф.

• Программа Тютюнниковой Элементарное Музицирование
• Т.тютюнникова (программа Элементарное Музицирование С Дошкольниками

Специальные программы музыкального развития. Программы, посвященные отдельным видам музыкальной деятельности.

'Элементарное музицирование с дошкольниками' Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа, музыкальное воспитание. Нажав на кнопку 'Скачать архив', вы скачаете нужный вам файл совершенно бесплатно. Перед скачиванием данного файла вспомните о тех хороших рефератах, контрольных, курсовых, дипломных работах, статьях и других документах, которые лежат невостребованными в вашем компьютере.

Это ваш труд, он должен участвовать в развитии общества и приносить пользу людям. Найдите эти работы и отправьте в базу знаний. Мы и все студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будем вам очень благодарны. Чтобы скачать архив с документом, в поле, расположенное ниже, впишите пятизначное число и нажмите кнопку 'Скачать архив'.

8 Департамент социальной политики муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение города Кургана «Детский сад № 119 «Теремок» Рабочая программа студии «Тарабанчики» ЭЛЕМЕНТАРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ – ПУТЬ К ФОРМИРОВАНИЮ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ Музыкальный руководитель: Ставенко Лариса Сергеевна 2017 г. Содержание:. Пояснительная записка. Практическая значимость. Цели и задачи программы. Отличительные особенности программы.

Образовательные технологии. Содержание программы.

Описание работы. Работа с педагогами. Работа с родителями (законными представителями).

Программа Тютюнниковой Элементарное Музицирование

Учебно-методическое обеспечение программы. Список используемой литературы. Приложения. Приложение 1 Перспективно тематическое планирование. Приложение 2 Мониторинг развития детей.

«Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок – музыкантом или врачом, учёным или рабочим, задача педагогов – воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление» Карл Орф ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Элементарное музицирование – это первозданный метод приобщения человека к музыке, зеркало откровений человеческого духа в звуках. История музицирования так же длинна, как и само бытие музыки в человеке – его первые стремления выразить себя миру и найти гармонию были попытками музицировать. В музицировании он учился находить индивидуальные формы звукового общения – с миром и с самим собой. Элементарное музицирование обладает большим потенциалом эмоционального, психологического, социального воздействия. Оно способно оказывать мощное влияние на развитие личностных качеств детей, тех, которые могут быть сформированы в совместной музыкально-творческой деятельности. К ним в первую очередь следует отнести способность к импровизации, спонтанность, экспрессивность, гибкую и тонкую эмоциональность, навыки невербального общения, умение сотрудничать и взаимодействовать, решать задачи и проблемы творчески, потребность, а затем и умение находить в музыке средство гармонизации своего внутреннего мира. Музицирование – это путь к воспитанию любителя музыки, не только завсегдатая концертных залов, но и участника любительских ансамблей, музыкальных капустников и домашних вечеров.

Музицирование воспитывает слушателя, который в минуты отдыха доверчиво впускает музыку в свои тайники и подвалы, чтобы она навела там гармонию и порядок, успокоила смятение и дала надежду. Для музыкальной педагогики первостепенно важно, что музицирование – это практическая деятельность, а не абстрактивно-интеллектуальная или «созерцательная». Оно предполагает личный характер участия человека в исполнении или творении музыки. Он «добывает» музыку сам для себя, исполняет ее, а не только потребляет. В современном образовательном учреждении он может быть тем чудесным оазисом, где есть место для спонтанности и творчества, самовыражения, самопознания и невербального общения.

Действие, умение делать что-либо всегда являлось единственно надежной гарантией усвоения любого знания. Действие выступает лучшей проверкой понимания. Очевидно, что самое первое – дошкольное музыкальное обучение целесообразно и необходимо строить, исходя из ведущего принципа педагогики «обучение в действии»: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действии. Департамент социальной политики муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение города Кургана «Детский сад № 119 «Теремок» Рабочая программа студии «Тарабанчики» ЭЛЕМЕНТАРНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ – ПУТЬ К ФОРМИРОВАНИЮ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ Музыкальный руководитель: Ставенко Лариса Сергеевна Содержание:. Пояснительная записка. Содержание программы. Описание работы.

Работа с педагогами. Работа с родителями (законными представителями). Учебно-методическое обеспечение программы. Список используемой литературы. Приложения. Практическая значимость.

Цели и задачи программы. Отличительные особенности программы.

Образовательные технологии. Приложение 1 Перспективно тематическое планирование.

Приложение 2 Мониторинг развития детей. «Кем бы ни сталв дальнейшем ребёнок – музыкантомили врачом, учёным или рабочим, задача педагогов – воспитыватьв нем творческое начало, творческое мышление» Карл Орф ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Элементарное музицирование – это первозданный метод приобщения человека к музыке, зеркало откровений человеческого духа в звуках. История музицирования так же длинна, как и само бытиемузыки в человеке – его первые стремления выразить себя миру и найти гармонию были попытками музицировать. В музицировании он учился находить индивидуальные формы звукового общения – с миром и с самим собой. Элементарное музицирование обладает большим потенциалом эмоционального, психологического, социального воздействия.

Оно способно оказывать мощное влияние на развитие личностных качеств детей, тех, которые могут быть сформированы в совместной музыкально-творческой деятельности. К ним в первую очередь следует отнести способность к импровизации, спонтанность, экспрессивность, гибкую и тонкую эмоциональность, навыки невербального общения, умение сотрудничать и взаимодействовать, решать задачи и проблемы творчески, потребность, а затем и умение находить в музыке средство гармонизации своего внутреннего мира. Музицирование – это путь к воспитанию любителя музыки, не только завсегдатая концертных залов, но и участника любительских ансамблей, музыкальных капустников и домашних вечеров. Музицирование воспитывает слушателя, который в минуты отдыха доверчиво впускает музыку в свои тайники и подвалы, чтобы она навела там гармонию и порядок, успокоила смятение и дала надежду. Для музыкальной педагогики первостепенно важно, что музицирование – это практическая деятельность, а не абстрактивно-интеллектуальная или «созерцательная». Оно предполагает личный характер участия человека в исполнении или творении музыки. Он «добывает» музыку сам для себя, исполняет ее, а не только потребляет.

В современном образовательном учреждении он может быть тем чудесным оазисом, где есть место для спонтанности и творчества, самовыражения, самопознания и невербального общения. Действие, умение делать что-либо всегда являлось единственно надежной гарантией усвоения любого знания. Действие выступает лучшей проверкой понимания. Очевидно, что самое первое – дошкольное музыкальное обучение целесообразно и необходимо строить, исходя из ведущего принципа педагогики «обучение в действии»: ребенок во всем принимает участие, вовлекается педагогом в процесс активных творческих действии. Детям необходимо творить и переживать, чтобы понимать.

Чтобы сделать музыку достоянием своего личного опыта, им надо «попробовать» ее в порядке простого испытания, не «догадываясь о ней», а «пребывания в ней» – петь, играть на инструментах, танцевать, самому придумывать и изменять. Элементарное музицирование с инструментами как одна из интереснейших для детей форм музыкальной деятельности практикуется мною более четырех лет в работе с дошкольниками. Интерес детей к такому музицированию поистине неиссякаем, а желание играть и петь в ансамбле настолько сильное, что они не замечают большой учебной работы, проводимой в процессе музицирования.

Практическая значимость Элементарное музицирование с музыкальными инструментами как одна из интереснейшихдля детей форм музыкальной деятельности. Интерес детейпоистине неиссякаем а желание играть и петь в ансамбле настолько сильные что они не замечают учебной работы. Так родилась идея этого плодотворного синтеза: элементарного музицирования и обучения простейшим элементам музыкального языка, развития системы музыкальности в целом. Одним из направлений музыкальной деятельности, гдепроисходит творческое самовыражение каждогоребёнка,является творческое музицирование. Творческое музицирование – это процесс, когда сочинение и исполнение музыки происходит одновременно, а содержание служат непосредственно возникающие эмоциональные состояния и мысли.Творческоемузицирование открывает уникальную возможность раскрытияиндивидуальных проявлений в условиях совместной музыкальной деятельности детей друг с другом (в творческом диалоге), а также в процессе взаимодействия ребенка и взрослого, ребёнка и коллектива.

В свое время, в концеIXX века, этой проблемой занимался австрийский композитор Карл Орф, выпустив5 томов«Шульверка», где он описывал свой опыт по данной теме и очень успешно занимался на практике. В настоящее время, элементарное музицированиевновь стало популярным и многие педагоги внедряют её в свою работу. Так над этой проблемой углубленно работает Т.Э. Тютюнникова, разработавшую программу « Элементарное музицирование с дошкольниками». При создании программы «Элементарное музицирование – путь к формированию творческих способностей дошкольников», возникла идея организовать в ДОУ студию элементарного музицирования под названием «Тарабанчики».

Цели и задачи программы Целями занятий студии «Тарабанчики» стало:. Создание благоприятных условий для развития творческих способностей детей в наиболее сенситивный период их развития, что, в свою очередь оказывает благотворное влияние на развитие социальной, умственной, эмоциональной сфер личности ребёнка. Развитие целостно музыкальностичерез объединение различных ощущений: зрительных, слуховых, тактильных, двигательных в процессе музицирования, что позволяет ребёнку в увлекательной и игровой форме войти в мир музыки, создает условия для творчества, эстетических переживаний, даёт ему новые знания об окружающем мире. Основная задача на занятиях студии «Тарабанчики»: создание положительного эмоционального климата, что, в свою очередь, позволяет успешно осваивать практический материал. В течение учебного года также решаются следующие задачи: Обучающие:. Расширение кругозора детей через знакомство с музыкальной культурой и музыкальными инструментами. Знакомить детей с приёмами игры на детских муз инструментах.

Учить детей воспроизводить равномерную ритмическую пульсацию и простейшие ритмические рисунки с помощью хлопков, притопов и других движений, а также отображатьи читать графические нотации. Закреплять у детей навыки совместной игры, развивать чувство ансамбля. Поощрять стремление детей импровизировать на музыкальных инструментах. Поддерживать желание играть на инструментах в группе, в повседневной жизни.

Воспитательные:. Активизировать внимание ребенка, работу его мысли, его эмоциональную и эстетическую отзывчивость. Воспитание у детей веры в свои силы, в свои творческие способности;.

Воспитание творческой инициативы. Воспитание сознательных отношений между детьми. Развивающие:. Способствовать становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость. Развивать память и умение сконцентрировать внимание. Развивать мышление, аналитические способности.

Развивать мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук. Способствовать координации музыкального мышления и двигательных функций организма.

Развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку. Коррекционные:. Развитие эмоционально-волевой сферы личности ребенка.

Развитие психических процессов: восприятия, внимания, памяти, мышления, регуляции процессов возбуждения и торможения. Развитие общей и мелкой моторики, улучшение ориентировки в пространстве, координации движений. Отличительные особенности программы Данная рабочая программа составлена на основе программы Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование с дошкольниками». Программа используется в качестве дополнительной, к образовательной программе дошкольного образования детского сада в области «Художественно-эстетическое развитие». В основу программы лёг систематизированный материал, основанный на малых формах детского фольклора: потешки, считалки, дразнилки, прибаутки,скороговорки, детские песенки, хороводные и календарные песни, колыбельные. Программа составлена для детей с уже имеющимися первоначальными навыками и умением игры на шумовых ударных инструментах, т.к.

Знакомство с музыкальными инструментами на занятиях начинается уже в группах раннего возраста. Тем не менее, чтобы выявить способности детей, в начале и конце учебного года проводится индивидуальный мониторинг музыкального развития детей, основанный на общих принципах Основной общеобразовательной программы дошкольного образования «От рождения до школы» под ред. Комаровой, М. По результатам мониторинга можно судить о возможностях каждого ребёнка и проводить индивидуальную работу с каждым. На основании мониторинга составляется перспективно-тематический план работы на год и соответственно ему разрабатывается календарное планирование занятий.

Образовательные технологии:. структурно-логические или заданные технологии обучения представляют собой поэтапную организацию постановки дидактических задач, выбора способов их решения, диагностики и оценки полученных результатов. Логика структурирования таких задач:от простого к сложному, от теоретического к практическому или наоборот;. игровые технологии представляют собой игровую форму взаимодействия педагога и учащихся через реализацию определенного сюжета (игры, сказки, спектакля). При этом образовательные задачи включены в содержание игры.

В образовательном процессе используютсязанимательные, театрализованные, ролевые, коммуникативные, речевые, музыкальныеигры. Процесс обучения осуществляется различными методами и приемами. Метод – это система последовательных способов взаимосвязанной деятельности преподавателя и учащихся, направленная на достижение поставленных учебно-воспитательных задач. В соответствии с основными формами мышления дошкольника, определяющими характер способов его деятельности в процессе обучения, выделяются три группы методов:. наглядные;. практические;. словесные.

Т.тютюнникова (программа Элементарное Музицирование С Дошкольниками

Все три группы методов используются в обучении на протяжении всего дошкольного возраста.Каждая из выделенных групп методов предполагает включение приемов различного характера (наглядный показ образца, способа действия, вопрос, объяснение, игровые приемы – имитация голоса, движения и т. Д.), в результате чего в каждом методе в различных сочетаниях используются все три формы мышления при ведущей, определяющей роли одной из них. В целом обучение характеризуется живостью и непосредственностью проявлений детей, разнообразием приемов действий, небольшим образовательным содержанием, опорой на детский опыт, широкой и яркой наглядной основой, использованием игровых и занимательных приемов обучения, многогранными связями обучения с повседневной деятельностью детей. Свои эмоциональные впечатления от прослушанных и исполняемых на занятии произведений ребенок может выразить в рисунке, выполненном по желанию дома. Система заданий, которые входят в программу позволяют:. поддерживать у детей устойчивый интерес к музыке прививать навыки игры на музыкальных инструментах;.

знакомить с произведениями детской классической музыки на практике;. овладевать простейшими элементами музыкального языка;. формировать у детей такие качества как творческая индивидуальность, самостоятельность и свобода мышления;.

развивать навыки общения и сотрудничества. Игру в детском шумовом оркестре можно использовать в самых различных условиях:. театральная деятельность;.

выступления на концертах;. участие в конкурсах, фестивалях. В ходе реализации программы предполагаются следующие виды контроля:. входной;.

текущий;. итоговый. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ Изложение содержания программы представлено в двух вариантах: как ряд целей и практических задач, распределенных по возрастным группам детского сада (средней, старшей и подготовительной), а так же в виде трех этапов, которые строятся на основных принципах дидактики. 1 этап: Подготовительный. 2 этап: Основной, состоящий из 4-х ступеней. 3 этап: Заключительный – Тематические занятия.

Подготовительный: На первом подготовительном этапе у детей происходит формирование музыкально-слуховых представлений, их накопление. Используется музыкальный материал, который разучивается в музыкальной НОД. Основной: 1 ступень 2 ступень 3 ступень 4 ступень - Исследование и свободное изучение «неокультуренного звукового пространства; знакомство со звуковыми возможностями человеческого тела. Игра звуками, вне каких бы то ни было музыкальных систем и звукорядов, а так же вне регулярного метра и ритма. Первоначальные инструменты для звуковой игры – это голос, звучащие жесты и шумовые инструменты.

Здесь пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкальное движение, активное слушание выступают как разнообразный чувственный опыт. Инструментальные внеладовые импровизации на музыкальных инструментах; так же речевое музицирование.

Дети импровизируют в произвольном порядке, каждый вносит свой музыкальный рисунок в общую композицию, возникающие в результате неожиданные кластерные пятна («цветные облака»), а так же созвучия разных инструментов полны очарования, слух детей мгновенно обостряется, и появляется желание импровизировать, творить по-своему. Речевое же музицирование открывает большие возможности для овладения детьми на самом раннем этапе почти всем комплексом выразительных средств музыки. Импровизации в пентатонике. Любые ее случайные сочетания в многоголосии приемлемы, так как не образуют резкозвучащих созвучий; комплексное развитие музыкальности детей. В понимании музыки как средства общения, осознания ее серьезной и одновременно веселой игры музыкальными элементами. На этом этапе целостно развивается музыкальность детей через объединение зрительных, слуховых, двигательных ощущений в процессе музицирования. «Сыграем вместе» - переходная форма от игр звуками в свободной аметричной форме к импровизациям в заданной структуре; пение без аккомпанемента фортепиано – с голоса педагога и аккомпанементом детских музыкальных инструментов; способы фиксации звуков.

Дети импровизируют на шумовых инструментах на фоне структурно оформленной импровизации педагога, фонограммы. Знакомство и развитие представлений у детей о возможных способах фиксации звуков. Все результаты моей работы, отражены в мониторинге музыкального развития детей, основанном на общих принципах Основной общеобразовательной программы дошкольного образования «От рождения до школы» под ред. Комаровой, М.

Формы подведения итогов: Открытые занятия для детей других групп и родителей (законных представителей) в течение года, выступление на утренниках и развлечениях, на отчётном концерте, на городских конкурсах и фестивалях. ОПИСАНИЕ ОПЫТА Элементарное музицирование пронизывает все виды музыкальной деятельности. В разделе «Игра в оркестре» большое вниманиеуделяем применению способов игры на разнообразных инструментах, предметах (игра «звучащими жестами»). Учитываем особенности детей, широко используем на занятиях музыкальные инструменты, различные атрибуты, шумовые самодельные инструменты. В разделе «Пение» стараемся больше петь без музыкального сопровождения (фортепиано), используем также детские музыкальные инструменты.

Поем песенки-ритмы на одном звуке (на разной высоте). Импровизируем голосом и артикуляцией: говорение, шипение, шепот, глиссандирование, пение.

Так,например, озвучиваем темы «Звуки весны». Большое значение имеютупражнения на формирование навыков пения: речевые (подражание голосам животных, птиц) и пение по руке, пение по картинкам«Гуси», «Киса», «Петушок». Творческие задания даются детям в виде: «Паучок спускается по паутинке»,«Обмен приветствиями», «Спой своё имя»,«Звуковое зеркало», ответь на вопрос « Где ты?», « Я здесь».

В разделах «Игра», «Речевое музицирование»и «Звучащие жесты», развиваем творчество детей, предусматриваем самостоятельное исполнение каждым ребёнкомвсех ролей и последующий выборсамими детьми лучших исполнителей. Озвучиваем стихи и сказки детскими музыкальными инструментами,бросовым материалом и голосом. Дети сжимают бумагу, изображая шелест листьев; играют на свистульке, изображая соловья; трещат трещоткой как сорока. В разделе «Движение и активное слушание» восприятие музыки соединяется с движением: тактированием, метрированием, создаем модель движения, свободное движение в пространстве, в поиске образа. А так же используем музыкальные инструменты, предметы: платочки, ленточки, шарики, цветы.

Дети судовольствием выполняют творческие задания: «Слушаем и играем», «Слушаем и украшаеммузыку», «Фантазируем и импровизируем». В разделе «Импровизация» используем заданияна внимание: разные виды движений под игру на детских музыкальных инструментах с замиранием на паузу. Используем в спонтанных плясках атрибуты: платочки, султанчики, шляпы, ленты, ритмические кубики, самодельные баночки с наполнением (крупой, пуговицами), мягкие игрушки, куклы, погремушки. Методы Обучение детейэлементарномумузицированию проводится в разных видахмузыкальной деятельности и строитсяь на трех основных методах. Словесный метод:. Беседы о музыкальных жанрах: марш, песня, танец.

Рассказы детей о характере музыки: грустный, веселый,взволнованный, печальный, жизнерадостный, торжественный. Какиеэмоции вызывает музыка при слушании произведений, например,« Болезнь куклы» П. Чайковского: печаль, радость, грусть, спокойствие?.

Чтение художественной литературы, стихотворений или сочинение маленьких рассказов, сказок, придуманных вместе с детьми. Речевые игры, пальчиковые игры. Наглядный метод:. Рассматривание портретов композиторов. Рассматривание картинок с изображением инструментов симфонического оркестра: скрипка, виолончель, труба, контрабас, флейта, литавры.

Рассматривание сюжетных картинок из цикла «Времена года», животных и их детёнышей, показ фигурок настольного театра, кукол театра « Бибабо», фланелеграф и его использование, музыкальная лесенка, пальчиковый театр, наборы картинок сказочных персонажей. Практический метод:. Упражнения и игры на развитие мелкой моторики «Волшебный мешочек»; различение на слух шумовых инструментов «Угадай, на чем играю»; дидактические игры с применением презентаций-тренажеров»; нетрадиционная продуктивная деятельность «Сделай сам», изготовление самодельных шумовых инструментов в самостоятельной деятельности.

Использование фонотекис записями классической, народной,современной музыки. Игра на детских музыкальных инструментах: ксилофон, металлофон, барабан, гармошка,ложки, трещотки, колокольчики, румба, маракас, треугольники, свистульки, дудочки.

Элементы костюмов: шапки, маски – зайца, лисы, волка и т. Атрибуты на каждого ребенка: флажки, цветные ленточки, султанчики, цветы, шапочки для сказок, листики, мешочек для сюрпризов. Принципы Обучение детей элементарному инструментальному музицированию, необходимо осуществлять при соблюдении основных принципов:. Принцип системности. Работу необходимо вести не от случая к случаю, а систематически в течение всего учебного года. Принцип учета возрастных особенностей: занятия, игры, наблюдения важно проводить с учетом возраста и окружающих условий. Принцип постепенности.

Знания сообщаемые детям, постепенноуточняются, усложняютсяи дополняются. Принцип интеграции.

Тематика занятий по элементарному музицированиювключается в тематикузанятий других общеобразовательных областей, а также и другие виды самостоятельной деятельности детей. Принцип практического применения знаний. Необходимо добиваться от детей не заучивания партий при музицировании,а творческого подхода к исполнению произведения. Принцип преемственности работы детского сада и семьи. Родители являются первыми воспитателями ребёнка и полноправными участниками педагогического процесса. Программа рассчитана на трехгодичное обучение. Мониторинг проводится в начале (сентябрь)и в конце года(май).

При провидении мониторинганеобходимообратитьвнимание наследующиемоменты: - при ознакомлении детейсэлементарныммузицированиемследует установить связь между всеми видами музыкальной деятельности; - проводить работу систематически, постепенно усложняя программные требования; - воспитывать в детях самостоятельность, умение применять навыки в самостоятельной деятельности. Возрастная группа детей Занятия студии элементарного музицирования проводятся один раз в неделю, 4-5 раз в месяц, 35 - 36 раз в год. Занятия проводятся в сформированной группе (12-14 детей).

Возраст дошкольников: 4 – 7 лет (средние, старшие, подготовительные к школе группы). Режим занятий: Занятия проводятся один раз в неделю, продолжительность 20, 30 минут. Программа состоит из трех разделов (для средней, старшей и подготовительной к школе групп), работа над которыми продолжается параллельно в течение трех лет и 36 занятий для каждой группы в год. На каждом занятии используются различные формы работы, сочетаются подача теоретического материала и практическая работа: ритмические упражнения, игра на металлофоне и ксилофоне (основные навыки), игра в ансамбле, творческие упражнения, речевое музицирование, звучащие жесты, импровизации. Все формы работы логично сменяют и дополняют друг друга.

Проведение каждого занятия требует от преподавателя не просто тщательной подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению поставленной цели. Первый год обучения Средняя группа (дети 4-5 лет) Общие задачи:. Вовлечь детей в стихию музицирования с использованием звучащих жестов, пения, импровизационного движения, пантомимы и инструментов.

Заинтересовать из этой деятельностью. Побуждать двигательные реакции на музыку как основы для ее эмоционального переживания. Играть попевки из 2-3 звуков. Развивать стабильное чувство равномерной метрической пульсации. Формировать элементарные навыки взаимодействия в группе. Инсценировать песни при помощи музыкальных инструментов. На первом году обучения, детям даётся представлениео коллективныхформахмузицированияи активномихучастии в этомпроцессе.Вся работаимеетформу устного музицирования.Разучиваниеизапоминаниеисполняемых моделей происходит на слух.

Используются в основномшумовые инструменты, а такжестеклянные стаканчики с водой, высота звукакоторыхточно фиксируетсяи укладывается в звукоряды,барабанчики, «звучащие жесты», треугольники. Шумовые эффекты - звучит гром и дождь, пение птиц, журчание ручья.Средства, используемые в работе с детьми – музыка, речь, движение.Все это требует соответствующего музыкального репертуара, в нем яобращаюсь к истокамрусского фольклора: попевки, дразнилки, потешки, считалки,разнообразные ритмическиеигры и упражнения,театрализованных сценок, инсценировок, предлагаются детям своеобразные партитуры для оркестра детских музыкальных инструментов. В процессе работы даётся понятие о метрической организации музыки: метрический пульс, акцент, сильная и слабая доля;размеры, тактирование в них; темп, ускорение и замедление темпа; длинные и короткие звуки, длительности, форте, пиано, мажор. Минор, повторение. Первые инструменты детей – это их руки, которые могут хлопать, ноги – которые могут топать.

Музыкальный материал: На занятиях студии используется русский народный потешный, игровой, календарный и сказочный фольклор, танцы народов мира, современная танцевальная музыка, жанровые авторские миниатюры (полька, марш, гавот, экосез и т. Средства обучения: Музыка, речь, движение, театрализованная игра.

Мотивация деятельности детей: Получение удовольствия, игра, интерес к новому. Основные приемы работы с материалом: Одновременные имитации, имитации «эхо», творческое исследование, подражание, игры звуками. Способы усвоения музыкальных знаний: Пространственно-двигательное ощущение, двигательный образ, эмоционально-телесное переживание. Детьми используются, в основном, шумовые и ударные инструменты. Мелодические ударные (ксилофоны) включаются лишь изредка и элементарно (выдержанный басовый звук, глиссандо, спонтанная творческая игра звуками). Мониторинг ПЛАН ДИАГНОСТИЧЕСКОГО ОБСЛЕДОВАНИЯ ДЕТЕЙ4-5 ЛЕТ (одна-две минуты на одно задание). Знание музыкальных инструментов.

Развитие чувства ритма. Телесно-двигательное и слуховое представление. Развитие ассоциативности мышления и фантазии. сказать, как называется музыкальный инструмент; - назвать особенности его строения; - проиграть молоточком на ксилофоне, металлофоне и др. Музыкальных инструментах любую знакомую мелодию.

точно воспроизвести ритмический рисунок мелодии в двухдольном размере; - прохлопать, протопать ритмические рисунки в игре «эхо» с использованием четвертных и восьмых; - двигаться под музыку 2-х, 3-х частной формы. знать и называть жанры танца, марша; - спеть любую знакомую песню с музыкальным сопровождением и без него; - проиграть на металлофоне заданную двухголосную попевку. придумать, а затем легко, красиво выполнить движения в соответствии с музыкой – простейшие. импровизировать простейшие мелодии.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ Высокий уровень: - знание названия музыкальных инструментов, особенностей строения; выполнение приемов игры на музыкальных инструментах в слаженном ансамблевом исполнении; - точное воспроизведение ритмического рисунка мелодии, а так же в игре «Эхо»; движение в соответствии с музыкой; - знание жанров музыки; правильное интонирование мелодию песни с музыкальным сопровождением и без него; умение подобрать мелодию по слуху; - легкое, красивое выполнение движений под музыку без указания взрослого; импровизировать на ДМИ под музыку. Средний уровень: - знание названий некоторых музыкальных инструментов, особенностей строения; выполнение приемов игр на простейших музыкальных инструментах, при небольшом участии взрослого; - неточное воспроизведение ритмического рисунка мелодии, а так же в игре «Эхо»; неточное движение в соответствии с музыкой; - узнавание жанров музыки с помощью взрослого; интонирование мелодию песни с музыкальным сопровождением и без него затруднено; подбор мелодию по слуху с помощью взрослого; - выполнение движений под музыку с помощью взрослого; импровизация на ДМИ под музыку с помощью взрослого.

Низкий уровень: - нечеткие представления о разнообразии музыкальных инструментах, приемах игры на музыкальных инструментах, строении инструментов, нечеткое ансамблевое исполнение; - неумение воспроизвести ритмический рисунок мелодии, а так же в игре «Эхо»; неловкое, неумелое выполнение движений, не в соответствии с музыкой; - незнание жанров музыки; неумение интонировать мелодию песни с музыкальным сопровождением и без него; неумение подобрать мелодию по слуху; - неумение придумать и выполнить движения под музыку;импровизировать на ДМИ только с помощью взрослого. К концу учебного года выполняются следующие задачи:. Дети музицируют сиспользованием звучащих жестов, пения, импровизационного движения, пантомимы и инструментов. Дети заинтересованы этойдеятельностью. Дети выполняют движения, эмоционально реагируя на музыку.

У детей развивается стабильное чувство равномерной метрической пульсации. Сформированы элементарные навыки взаимодействия в группе.

Дети инсценируют песни при помощи музыкальных инструментов. Второй год обучения Старшая группа (дети 5-6 лет) Общие задачи:. Развивать комплексно музыкальность детей в разных формах музицирования. Закреплятьвсознаниидетейпредставлениео неразрывнойсвязи ритма. Развивать слухо-зрительное воображение и ассоциативное мышление. Продолжать развивать стабильное чувство равномерной метрической пульсации. Развивать у детей способность к импровизационному движению, пантомиме, необычной пластике.

Дать представление о графической записи звуков. (музыки) и движения. Музыкальный материал: Русский народный потешный, игровой, календарный и сказочный фольклор, танцы народов мира, современная танцевальная музыка, жанровые авторские миниатюры (полька, марш, вальс, гавот, экосез и т. Средства обучения: Музыка, речь, движение, театрализованная игра. Мотивация деятельности детей: Получение удовольствия, игра, интерес к новому. Основные приемы работы с материалом: Одновременные имитации, имитации «эхо», творческое исследование, подражание, игры звуками.

Способы усвоения музыкальных знаний: Пространственно-двигательное ощущение, двигательный образ, эмоционально-телесное переживание. Детьми используются, в основном, шумовые и ударные инструменты.Мелодические ударные (ксилофоны) включаются чаще, чем в средней группе. Мониторинг ПЛАН ДИАГНОСТИЧЕСКОГО ОБСЛЕДОВАНИЯ ДЕТЕЙ5-6 ЛЕТ (одна-две минуты на одно задание). Знание музыкальных инструментов. Развитие чувства ритма.

Телесно-двигательное и слуховое представление. Развитие ассоциативности мышления и фантазии. Знание графической нотации. сказать, как называется музыкальный инструмент; - назвать особенности его строения; - проиграть молоточком на ксилофоне, металлофоне и др. Музыкальных инструментах любую знакомую мелодию.

точно воспроизвести ритмический рисунок мелодии в двухдольном и трехдольном размере; - прохлопать, протопать ритмические рисунки в игре «эхо» с использованием четвертных восьмых и пауз; - передать 2-х, 3-х частную форму музыки в движении. знать и называть жанры польки, вальса, марша. спеть любую знакомую песню с музыкальным сопровождением и без него; - придумать и проиграть на металлофоне заданную двух- трехголосную попевку. придумать, а затем легко, красиво выполнить движения в соответствии с музыкой – простейшие и сложные; - импровизировать простейшие и сложные мелодии на ДМИ под музыку. показывать движение музыкальной линии (прямая, ломаная, кривая и т.д.). читать простейшие графический нотации ритмических рисунков (5 лет).

КИТЕРИИ ОЦЕНКИ Высокий уровень: - четкое знание названия музыкальных инструментов, особенностей строения; выполнение приемов игры на музыкальных инструментах в слаженном ансамблевом исполнении; - точное воспроизведение ритмического рисунка мелодии, а так же в игре «Эхо»; движение в соответствии с музыкой; - знание жанров музыки; правильное интонирование мелодию песни с музыкальным сопровождением и без него; умение подобрать мелодию по слуху; - легкое, красивое выполнение движений под музыку без указания взрослого; импровизировать на ДМИ под музыку; - знание графической нотации. Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено!

Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте.

Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.